Крещение — завершающий праздник рождественско-новогоднего цикла.
В народе его также называют праздником Иордана, так как именно на этой реке Иоанн Предтеча крестил Иисуса Христа в возрасте 30 лет.

Художник Кустодиев на своих полотнах изображал не только пышнотелых красоток с розовыми щечками и губками.

Борис Михайлович работал и над воплощением атмосферы народных гуляний, а также праздников. Созданием одной из самых ярких и живописных работ и послужил праздник Крещение.

Работа затем так и вошла в историю под названием «Крещенское водосвятие».
В ней он уделил внимание каждой мелочи — в самом низу у вырезанной в виде креста проруби стоят священники, недалеко видна вмерзшая и укутанная снегом лодка.
На самой верхушке под блеск колокольни церкви и дымок из труб уже собралась огромная очередь из местных, которые, видимо, часами стоят на горке, ожидая возможности набрать воды.
Чем вам не праздничная атмосфера?

Почетное звание Заслуженного деятеля искусств было установлено в нашей стране в 1928 году, и первым из художников его получил Игорь Эммануилович Грабарь.

Действительно, заслуги его перед русским и советским искусством очень значительны. Замечательный художник и выдающийся реставратор, неутомимый исследователь и активный организатор Общества по охране памятников старины, музейный деятель — таков далеко не полный перечень той деятельности, в которой проявился талант И. Грабаря.
Сам он говорил:…
… показать весь текст …

Картина «Христос в пустыне» занимает совершенно особое место в творческой биографии Ивана Крамского.

Начиная с А. Иванова, пожалуй, не было ни одного крупного художника второй половины XIX века, которого так или иначе не увлекал бы образ Христа, трактовка которого приобретала не созерцательное, а острое историко-философское звучание. В произведениях из жизни Христа художники пытались ответить на многие наболевшие вопросы эпохи — вопросы о смысле жизни и самопожертвовании ради общества, которые…
… показать весь текст …

Художник Николай Петрович Богданов-Бельский написал картину «Дети в санях зимой» в 1914 году. На переднем плане картины мы видим пятерых раскрасневшихся от крепкого мороза детей. Шестой человек в санях — взрослый мужчина, ведущий лошадь и возглавляющий эту веселую компанию.

Одежда детей пестрит яркими красками, которые особенно сильно выделяются на фоне заснеженного зимнего пейзажа. Девочки укутаны в теплые платки и смущенно смотрят в одну сторону, в то время как мальчики озорно рассматривают п…
… показать весь текст …

Картина «Пастушки» — необычайно яркая, с живым реалистичным пейзажем и кажется, что уже чувствуешь свежесть раннего утра, этот погожий денек, тепло солнечных лучей и движение коров, которые мирно пощипывают сочную травку… и вот-вот услышишь тихий неторопливый разговор ребят… и понимаешь насколько это близко твоей душе, насколько это родное и искреннее, понятное и неподдельное.

Здесь настоящая полнота жизни, умение замечать и дорожить простыми радостями, находить особенное в повседневном.

Художник словно дает нам возможность приблизиться к простому русскому человеку, заглянуть в его душу, почувствовать гармонию момента и красоту простого события. Непосредственность и искренность, чистота и непорочность, наполненность светом и душевным равновесием.

Перед нами зимний пейзаж, который характеризует стиль художника, именуемый искусствоведами «философской симфонией». Художник поэтически передает настроение зимнего дня накануне церковной службы.

У каждого времени года есть своя незабываемая красота. Но особое очарование представляют собой зимние пейзажи.
На представленной картине Колесников изображает зимнюю дорогу, ведущую к церкви. Мы видим небольшую церковь с шлемовидным куполом, укрытым белым снежным покрывалом. Через отворенные двери веет…
… показать весь текст …

Владимир Егорович Маковский уже в самых ранних своих работах проявил редкую наблюдательность и живой интерес к обыденным и, казалось бы, всем примелькавшимся ситуациям и типажам.
Маковский не гонялся за необычными, поражающими воображение сюжетами.
Однако изображённые на его полотнах уличные мальчишки, простые обыватели, дачники, чиновники, студенты неизменно привлекали внимание зрителей своей уникальностью, тонко подмеченным своеобразием и вместе с тем типичностью.

Небольшое по формату полот…
… показать весь текст …

Иван Иванович Шишкин — певец русской природы, замечательный художник XIX века.
Он оставил после себя большое количество работ, главным действующим лицом которых стал лес. Живописец прорабатывал каждую деталь, с характерным для него натурализмом, выделяя ровно настолько, чтобы создавалось общее впечатление живого уголка.
Эта манера, свойственная зрелому творчеству Шишкина, просматривается и в пейзаже с деревенскими грибниками.

***
«За грибами» — картина Ивана Ивановича Шишкина, соединившая при…
… показать весь текст …

Иван Августович Вельц — русский художник, живописец-пейзажист австрийского происхождения.
И.Вельц — обладатель превосходного чутья цвета, создавал великолепные пейзажи, настолько реалистично, что смотрящему на полотно казалось что он находится внутри картины.

В Санкт-Петербурге и окрестностях весна потихоньку начинается уже в феврале, однако разглядеть её сможет не каждый. Нужно быть внимательным, наблюдательным и любознательным.

Грачи устраивают свои гнезда, шумят и наводят порядок в них. А вокруг тает снег и с крыш, и у берега ручья, проталины большие на дороге, у домов, у заборов.
Березы-красавицы ожидают тепла, чтобы распустить свои серёжки. Воздух на картине кристальный, морозный, бодрящий, дурманят запахи и волнуют душу каждого, кто встречал такую весну…

В момент написания картины интерес к прошлому России был как никогда велик. Оно в значительной степени романтизировалось, что нашло отражение и в этом полотне. В нем передается то ощущение истории Руси, которое сложилось под влиянием былин и сказок — приукрашенное, нарядное, романтичное.
«Боярыня у окна» — картина Константина Егоровича Маковского, написанная в период повышенного интереса общества к русской истории.

На холсте изображена красивая молодая особа, ухоженная, полнокровная, в парчово…
… показать весь текст …

В картине «Торг. Сцена из крепостного быта. Из недавнего прошлого» Николай Неврев изобразил сцену продажи крестьянской девушки.

За столом вальяжно расположились помещики — хозяева положения, которые в неторопливой беседе обсуждают сделку. В их позах нет напряжения или скованности, они ощущают себя свободно и естественно в роли вершителей судеб.

Иначе изображена сама крепостная — в глазах девушки застыли слезы, взгляд направлен в пустоту, руки в нервном жесте сложены на груди. Позади, ожидая…
… показать весь текст …

После революции Аполлинарий Михайлович Васнецов продолжал свой цикл исторических пейзажей, исполнив в 1920-е годы ряд картин для музея истории и реконструкции Москвы. Перед нами один из пейзажей, посвященный старинному городу.

В последнее десятилетие своей жизни Васнецов много работал в Новодевичьем и Симоновом монастырях в окрестностях Москвы. Серия пейзажей — своего рода прощание художника с городом, которому он посвятил свою творческую жизнь. Страстно полюбив древнюю столицу, Васнецов исходи…
… показать весь текст …

С именем Василия Перова связан расцвет русского бытового жанра, который с 1860-х годов стал одним из ведущих направлений в отечественной живописи. Отчасти художник продолжал традиции, заложенные его предшественником Павлом Федотовым. Известное произведение «Дилетант» входит в число иронических произведений Василия Перова.

На картине изображен художник-любитель с палитрой и кистями в одной руке и с трубкой в другой, с удовольствием рассматривающий свое еще незаконченное творение на мольберте. Ст…
… показать весь текст …

Святой Иоанн — пророк, предтеча и креститель Господа. Пользовался особым почитанием русского народа.
Наряду с иконами Христа и Богоматери иконы Иоанна Предтечи составляли ядро деисусного чина иконостаса. На иконе святой представлен в облике сурового и скорбного аскета-пустынника. Сдержанная колористическая гамма подчеркивает аскетизм образа.

Происходит из храма Зачатия Богородицы Высоцкого монастыря в Серпухове.
Икона входит в состав семифигурного поясного деисусного чина, шесть икон из которого хранятся в Государственной Третьяковской галерее. Согласно письменным источникам, чин был прислан в Серпухов из Константинополя первым игуменом Высоцкого монастыря Афанасием.

Оригинал — Константинополь. 1387−1395

Экспонирование — Михайловский дворец.

***
Деисус — икона или группа икон, имеющая в центре изображение Христа, а справа и слева от Него соответственно — Богоматери и Иоанна Крестителя.

Сурова, скромна и загадочна финская природа. Зрителю представлен обычный облачный день, древний дуб, два огромных валуна, живописный пень.
Вдали едва угадывается женская фигура, а еще дальше, по морю бежит белоснежная яхта.

У зрителя создается странное ощущение, словно за всем пейзажем наблюдают седые валуны под дубом.
Фантазия превращает безжизненные камни в огромных фантастических зверей, укрытых ветвями векового дерева. Довершают сказочную атмосферу облака, практически полностью застилаю…
… показать весь текст …

Творчество Исаака Израилевича Бродского привлекало внимание публики и художественной критики еще с его первых ученических выставок в Императорской Академии художеств в 1900-е годы.
В самом начале творческого пути сложилась особая живописная манера молодого мастера, выраженная в подчеркнутой декоративности удивительных пейзажей, портретов и больших эффектных панно-фантазий.

В 1909—1911 годы после успешного завершения обучения в Академии Бродский отправился в длительное путешествие по Европе и…
… показать весь текст …

Картина написана в 1822 году, вероятно, на волне патриотического подъёма после изгнания Наполеона из России. В результате в этот период появляется интерес к русской истории, вследствие чего популярность приобретает исторический жанр в живописи, интерес к древнерусскому градостроительству в архитектуре, в философии также возрождается интерес к Православию.

Действие картины происходит в Киеве в 987 году. Художник на полотне изобразил фрагмент, который описан летописцем православным монахом Нестор…
… показать весь текст …

Еще, обучаясь в Школе живописи и ваяния,
(кстати, любимым учителем живописца в студенческие годы был Перов, а одним из лучших друзей стал Константин Маковский),
Лебедев решил, что будет писать картины на исторические темы. Живописца привлек яркий колорит древнерусской жизни. Наиболее интересными считаются именно такие картины Клавдия Лебедева.

После окончания Училища художник исполнил большое количество картин и рисунков, посвященных допетровской Руси, отличавшихся точностью в изображении ист…
… показать весь текст …

В работах второй половины 1860-х — начала 1870-х годов Прянишников обращался к самым различным сторонам русского быта.
В картине «Любитель» (конец 1860-х) художник едко высмеял тип сластолюбивого богача-сибарита, поклонника «изящных искусств».

Картина «Любитель» (1867), показывает убогость духовного мира, бесполезность существования одного из представителей «высших классов».
Это тем более интересно, что на картине изображено портретное лицо — известный московский богач и меценат Н. Медынцев…
… показать весь текст …

Царевна-Лебедь — героиня «Сказки о царе Салтане» А.С.Пушкина, навеянная образами древнеславянских мифов.
Новое воплощение сказка Пушкина обрела в одноименной опере Н.А.Римского-Корсакова в 1900 году. Врубель оформлял этот спектакль, а партию Царевны-Лебедь исполняла жена художника Надежда Забела-Врубель.

«Все певицы, поют, как птицы, а Надя — как человек!» — говорил о ней Врубель. По словам современников, голос у неё был «ни с чем не сравнимый, ровный-ровный, лёгкий, нежно-свирельный и полный…
… показать весь текст …